danse et... dansez !

Danser - Créer - Partager (2026)

La performance collective

Dès mars 2026, un groupe de 20 danseuses et danseurs est constitué. Il réunit 16 participantes et participants issus des ateliers de Cité Seniors, ainsi que 4 danseuses de « danse & ailleurs ».
Au fil de dix ateliers, des dialogues dansés se créent, des rencontres surgissent et des complicités naissent. Peu à peu, une histoire se construit en mouvements et en silence, avant d’être partagée avec le public lors de la Fête de la danse, au Pavillon ADC, le 8 mai 2026.

Photos : Pascal Egger

Voir le reportage dans l’émission Demain sur lemanbleu

Du mouvement à l’Immobilité et inversement (2025)

Exposition de photos et performance dansée

En avril 2025, un projet associant image, mouvement et immobilité prend forme dans les cours donnés à l’Espace 99. Le photographe Maikel Rodriguez saisit les mouvements des danseuses. Ses images révèlent les traces que la danse inscrit dans l’espace.
En septembre 2025, les photographies sont exposées à Cité Seniors. Une performance est créée à l’occasion du vernissage.
À la suite de cette intervention, une collaboration se met en place. Des ateliers de danse sont proposés aux participantes et participants de Cité Seniors, avec pour objectif la création d’une performance présentée pendant la Fête de la Danse en mai 2026.

Photos : Maikel Rodriguez

Corps - matériaux (2024)

Au MAMCO l’œuvre de l’artiste Tishan Hsu hybride le corps et la technologie, jouant avec les matières et les textures.
A l’occasion de la Nuit des Musées, Cosima Weiter, Mathieu Richter, Catherine Egger et les danseuses de la Cie Danse & ailleurs mèneront un travail d’exploration autour de la matière et de ses états au sein de l’exposition.

Cette performance d’environ 15 minutes permet de traduire dans un langage corporel les réflexions, émotions et sensations que provoquent en elles les œuvres de l’artiste.

Migre (2022/2023)

Le Musée Ariana accueille « Migre » une performance de corps et de mots en miroir à l’exposition Migration(s).

Lire l’article de Bertrand Tappolet paru dans journal Voix Populaire du 04 novembre 2022.

Entre les Lignes (2021)

Samedi 26 et dimanche 27 juin

Entre les lignes, performance crée en 3 semaines pour le F-estival qui tend à souffler un vent de renouveau après l’étrange année engendrée par la pandémie.
Cette performance met un point final mouvementé à la collaboration entre Catherine Egger et les Activités culturelles de l’université de Genève.

danse à fleur de pot (2019)

Vendredi 3 mai 2019
21h30
Festival Fécule
Grange de Dorigny

Ce spectacle a vu le jour suite à l’exposition Potières d’Afrique au musée Ariana à Genève. La similitude entre le travail de la terre et celui des corps est une évidence. Dès lors, en s’inspirant de la vie des potières et de leurs créations, les sens des danseuses et du musicien s’éveillent, des sensations s’incorporent ; des musiques et des danses à fleur de peau prennent forme.

Photos : Viviane Remy

danse à fleur de pot (2018)

Samedi 5 et dimanche 6 mai 2018
au musée Ariana
Représentations à 14h30 et 16h00
dans le cadre de la Fête de la Danse

La découverte de l’exposition « Potières d’Afrique - Voyage au cœur d’une tradition contemporaine » a déclenché l’envie de s’approprier les expériences tangibles de ces femmes, de s’approcher au plus près de leur travail et de leur donner corps.
Dans un monde empli de futilités, quoi de plus fascinant que de redécouvrir la simplicité et l’authenticité. Le labeur de ces femmes est porteur d’émotions. Les objets qu’elles façonnent sont de vraies pépites pour éveiller les sens et incorporer les sensations qui donneront naissance à des danses à fleur de peau.
À bras le corps, ces deux arts déploient une technique charnelle où les mouvements se nourrissent du vécu de leurs créatrices.

Flyer du spectacle
De marches en danses : l’eau, la terre et le mouvement des potières d’Afrique
Publié le 3 mai 2018 par Bertrand Tappolet dans la rubrique Culture Gauchebdo

Photo : Laurent Barlier

Performance itinérante lors du vernissage de l’installation/parcours créée par Jean-Pierre Brazs pour le bicentenaire de l’entrée de Meyrin dans la Confédération Suisse.

5 danseurs et danseuses se jouent des signes et déambulent en dansant dans la sité meyrinnoise. Les points de vue changent, les rues, les arrêts de tram, la nature, sont envahis par le mouvement.

Fête de la danse (2016)

Dimanche 15 mai de 14h à 17h Démos et Danse contemporaine sur la Plaine de Plainpalais

"Place à la danse contemporaine, mais aussi aux écoles de danse de tous styles, avec des performances qui savent surprendre et s'évadent quelques fois de scène...
Les compagnies professionnelles genevoises, suisses et étrangères sont précédées par des amateurs de tous âges qui se lancent à l’assaut de la scène pour partager leur plaisir et faire vibrer le public à travers de courtes performances allant du classique au hip hop, en passant par quelques danses du monde."

Voir un extrait

Quatre (2016)

Jeudi 24 mars 2016 à 21h30 au Palladium

Pour sa participation à la soirée d’ouverture de l'electron festival, c’est un duo qui oscillera au son des ondes Martenot. Sur une pièce de Baptiste Châtel et Nadia Ratsimandresy, les danseuses explorent le mouvement et la danse contemporaine avec l’envie de communiquer leur passion à tous.

Photo : Mike Sommer

Danse-son à travers le temps (2015)

Jeudi 26 novembre 2015, 18h - 22h au Musée d'art et d'histoire de Genève
Les sculptures d'hier se mettent en mouvement, réveillées par des sons d'aujourd'hui sur une chorégraphie de Catherine Egger.

Photos : Pascal Egger

Plus d'informations

Danse et résonances (2015)

Dans le cadre de la Fête de la Musique, le Musée Ariana invite la danse contemporaine.

Dimanche 21 juin à 15h, dans le grand hall, six danseuses tissent des liens entre la terre, le feu et la danse. Elles font vibrer leurs mouvements comme des résonances aux sons émanant de la flûte et d'une bande sonore créée pour l'événement.
 

Photos : Nathalie Aubert

Flyer du spectacle

Courants d'air (2013)

Projet en 3 étapes, un laboratoire de recherche autour de l’air, clos par une intervention publique, un récital où la danse répond à la musique et un spectacle de danse.

Ce projet est né de l’envie de réunir la danse et la musique autour d’une thématique commune. Cette union permet de vivre des expériences basées sur les éléments fondamentaux de ces deux disciplines artistiques : l’air, l'énergie, le souffle.
En partant de presque rien, un espace de recherches s’ouvre, dans et musique dialoguent pour créer un langage original, un univers qui permet d’explorer et développer des outils communs tels que le corps, l’espace et le temps.
Complétant, provoquant ou suivant une musique tantôt composée, tantôt improvisée, une discussion se crée mélangeant brouhaha, dialogue, monologue, contestation et confidence.
Au fil des minutes, les mouvements évoluent. Ils se font et se défont, ils sont en perpétuelle mutation, ce qui leur donne vie tout en les gardant délicats et fragiles.
... tel un courant d’air, la danse et la musique prennent vie légèrement. Comme une brise, elles réveillent des sensations, des énergies, qui donnent naissance à de nouveaux souffles qui gonfleront, s’envoleront ou éclateront en mouvements et en sons...

Photos : pikArt photography

Récital dansé
Musique et danse
Emilie Wieland et l’atelier de danse contemporaine de Catherine Egger
Une musicienne, Emilie Wieland, rencontre des danseuses. De cette rencontre, l’envie de partager, d’explorer et de créer ensemble est née. Les prémices de cette collaboration ont été montrées lors d’une soirée publique.

Voir plus de vidéos : perfo bourrasques ou perfo souffle

Spectacle
Danse et musique
L’atelier de danse contemporaine de Catherine Egger et Emilie Wieland
Les danseuses développent les mouvements et créent un univers de souffle, de respiration, elles insufflent une énergie légère, spasmodique ou dynamique à la danse. La danse s’amplifie et la musique lui fait écho.

Flyer du spectacle - On parle de nous

Voir et revoir (2011)

Reflets d’une année de danse.
Un grand laboratoire dansé, qui donne à voir des pièces d’hier et d’aujourd’hui, en mouvance continue, les reflets d’une bouillonnante année dansante.
Un espace libre s’ouvre et la danse s’y engouffre ! Les danseuses profitent de cette opportunité pour donner à voir ou revoir leur travail. Elles revisitent leurs déambulations dansées dans le musée d’Art et d’Histoire lors de son centenaire. Pour cette intervention, elles avaient pris la place des visiteurs devenant des spectatrices dansantes, troublant le bon sens, questionnant le passant.
Là, tout se remet en place, les danseuses sur scène, le public dans les gradins, mais attention elles gardent un œil sur l’auditoire, car elles ont aimé poser leur regard sur les spectateurs.
Lors des ateliers, le travail de perception s’est développé, elles ont porté leur attention sur les traces impalpables que dessine le mouvement dans l’espace, sur les émotions  qu’elles transmettent aux spectateurs et que ceux-ci gravent dans leur mémoire.
Deux corps se rencontrent, un duo se crée, expérimentant tous les possibles pour transcrire en mouvement les sensations, les énergies issues de ces souvenirs. De cette exploration, une danse est née riche de perception perdue et retrouvée, le corps comme le crayon guidé par la main, elle-même guidée par l’esprit, esprit inspiré par une muse, noircit en dansant une feuille de papier blanc.